Performance
Autre
La performance est peut-être la discipline par lequel nous pouvons aborder une dimension plus intime du travail d´ Alvaro Arrosamena . Une combinaison complexe de projets qui interagit entre les différentes disciplines pour créer ce qu'il appelle la "expérience de communication"
Ces expériences ont la routine de combiner les installations, performance, multimédia et même les rites, les événements et / ou d'ateliers.
Dans l'interaction, le corps humain et le spirituel sont placés dans un espace temporel, qui est le reflet de la vie sociale, politique et culturel, ou même de personnel ou religieux . Il en résulte une variété d'œuvres d'art qui intègre à la performance comme un moteur, la création d'un projet plus complexe, parfois comme un studio performance, des interventions ou bien des événements publics.
Les implications de l'interaction entre le corps et l'espace dans leurs différentes manifestations, donne lieu à la production de ces «projets» où Arrosamena arrive à transmettre un message que nous fait part de légendaire formes d'expression.
La plupart du temps lui-même et / ou son groupe, transforme les espaces en jouant avec la communication à un niveau émotif. D'autres fois, les performants envahissent un lieu spécifique pour transmettre des messages sociaux afin de faire la lumière sur un problème spécifique. Des performances plus esthétiques comme peinture en temps réel de et de créations avec le public sont communes aussi pour Arrosamena.
Son travail dans «rituels» ou «expériences» définit un lieu pour l'irrationnel et subjectif et nous présente des œuvres d'art qui analysent l'éthéré , l'occultisme ou des questions de genre ou de valeurs culturelles dans la société occidentale. Dans ces représentations le public fait partie de l'ensemble de l'installation et expriment une variété de sentiments et d'émotions au cours de la session, qui comprend la danse, la musique et les activités rituelles où les performants mènent souvent des cérémonies animistes.
Les ressources illimitées du performance.
Est su que l'art qui se présente dans des galeries et des musées, il est consommé par un public limité, collectionneurs, amants des arts, gens des moyens culturels et quelques artistes, étant fermé le circuit pour le reste des gens, spécialement les jeunes, et les personnes qui d'une certaine manière "simplement comprennent pas d'art" ou ne trouvent pas un attrait dans la dynamique présentée par les institutions, les moyens et les créateurs.
Il nous touche à tous également la responsabilité d'étendre les liens humanisantes de la création et faire prenez part de ces derniers à un public plus nombreux et hétérogène. Nous devons à tout moment repenser l'Art, développer des dynamiques nouvelles et des manières, pour qu'ils s'adaptent aux changements propres du développement de nos sociétés.
À tout moment, les réalisations, les crises, les changements d'attitudes dans le comportement social sont rapidement reflétés dans la production artistique et dans quelques cas présentés dans des galeries consacrées à l'art contemporain où on travaille avec un profil renouvelant dans l'idée elle-même de l'art. Mais malgré ceci, l'art d'avant-garde (si on peut utiliser le mot, et il est qu'un certain mot faut utiliser) pour définir "l'art de ce qu'il passe maintenant" il n'obtient pas arriver au public qui en réalité est plus près de la raison pour laquelle l'artiste crée une oeuvre.
Ce public qui sans doute vit et il consigne les joies, les douleurs et les angoisses quotidiennes de manières différentes mais en transitant ensemble le chemin historiquede nos sociétés est relégué de prendre part le développement de l'idée commune humanitariste des arts.
Un des moyens artistiques qui apporte des solutions à ce problème, est la « Performance ». Cet formule peut intégrer toutes les disciplines artistiques (peinture, sculpture, danse, poésie, musique, théâtre, etc..) dans une même activité, où l'artiste il a un contact direct avec le public en temps réel et peut exprimer en manière ouverte le message et recevoir du public une réponse en concrétisant le dialogue, en travaillant une diversité énorme de possibilités techniques, on peut créer le forum de communication ouverte que nous avons besoin tant au présent.
Les travaux de Performances en plus d'intégrer les arts entre eux, intègrent au public avec les créations d'avant-garde, qui offrent différentes formes d'analyse sur les problèmes sociaux ou politiques du moment, en donnant élan à la critique, la protestation et la recherche de nouvelles solutions pour les problèmes communs, comme c'est le cas de "la Public Performance"
Au-delà des problèmes communs on peut travailler avec Art Performance, des sujets plus personnels, en occupant cet espace avec des expériences esthétiques, de l'action plastique, de l'abstraction scénique, du rythme visuel, etc., en portant au public la possibilité de trouver à l'artiste en action, déjà en présentant pas une oeuvre terminée mais au moment de processus de la création.
Les performances sont effectuées dans les lieux plus variés, dans des galeries, musées, places, rues ou écoles, avec scène ou sans ce dernier, en se mélangeant avec le public en temps et espace réel. Il peuvent durer quelques minutes ou plusieurs heures, avoir un manuscrit ou être complètement inattendues, être exécuté seulement une fois ou plusieurs fois, étant nécessaire au moins un performer ou un acteur et un public.
La Performance est en rapport avec le Drame, mais il n'est pas Théâtre, il n'est pas défini ni est adapté aux règles du théâtre, il n'est pas adapté à des règles d'un certain type et est pour cette raison qui le développement de ce qui est expérimental trouve dans cet moyen des possibilités inépuisables. La Performance est une oeuvre d'art qui ne peut pas être achetée ni vendu, cela fait que cette dernière se transforme un phénomène plus intéressant, indépendant des espoirs ou les intérêts de l'établissement et du pouvoir de l'argent.
Dans cet cas l'artiste concentre son énergie a ce qu'il souhaite communiquer sans un autre intérêt que la raison de l'oeuvre. Le Performance est par conséquent un moyen innovateur, expérimental et transgresseur qui offrent à l'artiste la possibilité de développer le temps de diaphanes de la création et de l'offrir au public, à un moment de magie qui est unique et exclusif en temps et espace.
Résistance et proteste, les moyens de la performance.
Le Performance est le moyen de communication qui a su résister à la séduction de l'établissement. Si nous jetons un regard dans les différents moyens artistiques de consommation massive comme le théâtre, la musique, le cinéma et spécialement les moyens de communication comme la presse écrite, la télévision et la radio, ceux-ci sont absorbée dans une grande mesure par les intérêts de l'établissement politique de tour, soutenus par une élite conservatrice qui accepte la médiocrité et la stagnation culturelle en échange de certaine "tranquillité et contrôle à l'intérieur dans ses dominions d'influence" en Avortant de toute possibilité dont apparaissent des mouvements culturels non souhaités ou inconfortables à caractère populaire, spécialement ceux qui peuvent avoir un profil critique ou un insurgé..
Milliers de productions "solidaires" sont conçus créées et distribuées pour offrir un message qui habitue les idées des consommateurs aux impositions sociopolitiques menées à bien ou maintenues par l'établissement. En créant des stéréotypes héros nationaux ou internationaux, acceptation et adoption de certains comportements ou d'attitudes en accord avec un type de culture imposée. Certaines subcultures sont censures et certaines d'attitudes sociales sont discriminées.
Les cultures dominantes cherchant de modeler le comportement et l'idiosyncrasie populaire, limitant ou en niant aux individus d'une société, la possibilité d'effectuer ses vies propres dans un climat de tolérance et diversité idéologique et en transformant à ceux individus dans de simples consommateurs (fut bol, religion officiel, TV, etc.)
Si nous observons les dernières tendances du marketing dans les productions massives pour la télévision, nous découvrirons avec peine les programmes de type "soupe documentaire" au style "Big Brother" ou "Millionnaires" où non seulement on dénigre aux acteurs ingénus de ces derniers mais également le public anesthésié qui est transformé dans une espèce de "voyeur" celui qui vit la vie intime des autres à travers un appareil de télévision.
Public Performance, l'art et la politique.
Le phénomène de être constante ment un élément de transgression, typique des atmosphères artistiques d'avant-garde non établie, caractérise le Performance comme un moyen d'expression indépendante. Cette activité artistique est un moyen exceptionnel pour arriver à tout type de public et on a su utiliser pour exprimer ce qui ne peut pas être exprimé par d'autres moyens de diffusion, avec des résultats détonants au niveau politique et social, depuis les temps de la guerre du Vietnam jusqu'à nos jours, le Public Performance a servi à rompre avec le silence de la peur, l'ignorance ou l'anesthésie sociale dans le monde entier , en créant des voies d’analyse et canaux d'expression à la recherche de solutions à des problèmes réels.
Il convient de souligner aussi certains groupes de résistance et protestation populaire, conscientes ou non de la forme d'expression artistique, ont mené à bien Public Performances comme une partie de ses stratégies de protestation, le cas des manifestations menées à bien par les Mères de Place de Mayo a Buenos Aires, ceux qui sont parvenues à démasquer au niveau international le génocide et la torture du gouvernement de facto de la guerre sale en Argentine (1976 -1983), peuvent être définies avec tout le respect qu'ils méritent dans l'activité de Public Performance.
Aussi les actions de Lavages de Drapeaux péruviens avec savon Bolivar dans la Place d'Armes de Lima, Pérou et d'autres villes péruviennes avec son postérieur accroché et séché de ces dernières, pour protester contre la corruption du gouvernement dans les temps de Fujimori : aient peut-être été les performances politiques les plus grandes jusqu'à présent.
La Performance et le compromis du changement.
Grâce a cet phénomène de communication nous pouvons exprimer et recréer nos idées et nos espoirs d'humaniser la situation sociopolitique qui nous limite, protester contre les oppressions l'établissement politique, des injustices et la friabilité de la valeur qui est donnée à la vie humaine dans nos jours, où on a supplanté les dieux par un seul dieu « todopoderoso » appelé marché. Nous avons besoin de modèles plus humains pour la coexistence. Pour faire croître la proposition il est indispensable de créer des stratégies. La Performance est une de desquelles meilleur résultats a donné et celle qui a été maintenue hors des tentations qui offrent généralement les ministères de la culture au moment de possibles conflits.
La Public Performance a seulement des compromis avec l'expression, avec son message, de le porter à la connaissance publique, de dénoncer ce qui est fait taire.
La performance est un pont direct de l'artiste à l'auditoire, un pont sans censure ou des ajustements de convenance. Il est très important de créer de nouveaux espaces d'expression où on puisse communiquer ce que ne souhaitent pas communiquer les moyens qui agissent poussés par des intérêts préétablis. Cette activité stimule le forum de discussion et ouvre une fenêtre de possibilités nouvelles d'expression. Conscientes du monde où nous vivons, où l'irrationalité de la luxure de consommation ris idiot face au malheureux spectacle de la faim et des guerres, n'est pas temps de créer des histoires jolies ni des histoires attrayantes, n'est pas nécessaire non plus que tout le monde est d'accord avec le message ni produire quelque chose qui est vendu...., intéresse oui, faire faillite avec l'indifférence et créer des points de départ vers l'échange d'idées, en pluralisons des points de vue et en construisant des ponts humains pour solutions humaines, en laissant en arrière dans le passé la mesquinerie et l'intérêt de l'affaire et la convenance
