Performance
Desde el mar. art performance. Valand KonstSkola 2002 Arrosamena and Transperformance
performance como nexo del arte?
El Performance es tal vez la expresión artística con la cual nos podemos aproximar más intimamente al trabajo de Alvaro Arrosamena. Sus complejos proyectos combinan la interacción de varias disciplinas para crear lo que el mismo llama “experiencias de comunicación”
Estas experiencias combinan instalaciones, video, studio performances, multimedia, rituales, happenings y workshops. En la interacción el cuerpo humano y lo espiritual son situados en un contexto temporal donde se refleja la temática social, política y cultural y mismo a veces lo psicológico, personal y religioso.
Human Nature 2002 Dreams 2004 Studio Cuerpo 2006
.Estas experiencias tienen como resultado una variedad de trabajos multimediaticos los cuales se integran con el performance como motor de una misma obra.
El juego entre el cuerpo y el espacio en sus diferentes manifestaciones brinda un dinamismo variado en la producción de estos experimentos donde Arrosamena llega transmitir y hacernos formar parte de legendarias formas de expresión cargadas de fuerte contexto espiritual.
Muchas veces Arrosamena y/o su grupo de performers, convierten los espacios físicos jugando con la comunicación hasta niveles emotivos. Otras los performers invaden un lugar especifico para realizar “intervenciones” de contenido político y/o social para relatar o denunciar diferentes problemáticas.
Tiemporana 2003 Dreams experience 2002
Más abstractas y estéticas performances como pintura en tiempo real o creaciones con participación del público son también comunes para Alvaro Arrosamena
Sus trabajos de “Rituales” definen un espacio para lo que nuestra cultura define como irracional o subjetivo, donde analiza temas como la otredad, lo oculto, tabúes sociales y culturales típicos de la sociedad Occidental.En estos performances la audiencia forma parte de la propia instalación y experiencia una cargada gama de sentimientos y emociones durante la sesión que suele incluir danza, música y actividades rituales donde performers femeninos y masculinos hacen partícipe al público de extrañas ceremonias de animismo.
Cleaning Ritual 2003 Minha Deusa, minha Mae 2005
Performance es una obra de arte que no se puede comprar ni vender.... esta disciplina nos ofrece las herramientas para realizar una obra más independiente de los intereses del mercado controlado por el establecimiento y el poder del dinero.
En este caso el artista se concentra en sus deseos de comunicar sin ningún compromiso más que su propio trabajo. Lejos de ser consumido en forma pasiva, el drama demanda una activa participación de la audiencia.
Hombre blanco, mi mente no está en blanco 2004
Arrosamena ve el performance como un nexo de comunicación entre el momento mágico de la creación, el artista y los individuos de la sociedad.
La negritud (Africanías) 2004
Explotemos los recursos ilimitados del performance.
Es sabido que el arte que se presenta en galerías y museos, es consumido por un público limitado, coleccionistas, amantes de las artes, gente de los medios culturales y algunos artistas, quedando cerrado el circuito para el resto de la gente, especialmente los jóvenes, y las personas que de alguna manera « no entienden de arte » o simplemente no encuentran un atractivo en la dinámica presentada por las instituciones, los medios y los creadores.
Nos toca a todos por igual la responsabilidad de extender los lazos humanizantes de la creación y hacer partícipes de los mismos a un público más numeroso y heterogéneo. Debemos en todo momento repensar el Arte, desenvolver nuevas dinámicas y formas, para que se adapten a los cambios propios del desarrollo de nuestras sociedades.
En todo momento, los logros, las crisis, los cambios de actitudes en el comportamiento social son reflejados rápidamente en la producción artística y en algunos casos presentados en galerías dedicadas al arte contemporáneo donde se trabaja con un perfil renovador en la idea misma del arte. Pero a pesar de esto, el arte de vanguardia ( si es que se puede usar la palabra, y es que alguna palabra hay que usar) para definir « el arte de lo que pasa ahora » no logra llegar al público que en realidad está más cerca de la razón por la cual el artista crea una obra.
Ese público que sin dudas vive y siente las alegrías, los dolores y angustias cotidianas de maneras diferentes pero transitando juntos el camino histórico de nuestras sociedades queda relegado de participar en el desarrollo de la idea común humanizadora de las artes.
Uno de los medios artísticos que aporta soluciones a éste problema, es la performance.
Formula que puede integrar todas las disciplinas artísticas (pintura, escultura, danza, poesía, música, teatro, etc.) en una misma actividad, donde en vivo, el artista tiene un contacto directo con el público en tiempo real y puede expresar en forma abierta el mensaje que deseé y además recibir del público una respuesta concretando el diálogo, trabajando una diversidad enorme de posibilidades técnicas, se puede crear el forum de comunicación abierta que tanto necesitamos en éste momento. Los trabajos de Performances además de integrar las artes entre sí, integran al público con las creaciones de vanguardia, que brindan diferentes formas de análisis sobre los problemas sociales o políticos del momento, dando impulso a la crítica, la protesta y la búsqueda de nuevas soluciones para los problemas comunes, como es el caso de la «Public Performance »
Más allá de los problemas comunes se puede trabajar con Art Performance, enfocando temas más persónales, ocupando éste espacio con experiencias estéticas, acción plástica, abstracción escénica, ritmo visual, etc., llevando al público la posibilidad de encontrar al artista en acción, ya no presentando una obra terminada sino en el momento de proceso de la creación.
Las performances se realizan en los más variados lugares, en galerías, museos, plazas, calles o escuelas, con escenario o sin el mismo, mezclándose con el público en tiempo y espacio real.
Pueden durar desde algunos minutos a varias horas, tener guión o ser completamente improvisadas, ejecutarse sólo una vez o varias veces, siendo necesario como mínimo un performer o actor y un público.
La Performance está relacionada con el Drama, pero no es Teatro, no se define ni se ajusta a las reglas del teatro, no se ajusta a reglas de algún tipo y tal vez sea por esa razón que el desarrollo de lo experimental encuentra en éste medio posibilidades inagotables.
La Performance es una obra de arte que no se puede comprar ni vender, eso hace que la misma se convierta en un fenómeno aún más interesante, independiente de las expectativas o intereses del establecimiento y del poder del dinero. En éste caso el artista concentra su energía en lo que desea comunicar sin otro interés que desvíe la finalidad de la obra.
El Performarmance es por lo tanto un medio innovador, experimental y trasgresor que brinda al artista la posibilidad de dilatar el tiempo de diafanis de la creación y ofrecerla al público, en un momento de magia que es único y exclusivo en tiempo y espacio
Resistencia y protesta por medio del art performance
Si echamos una ojeada en los diferentes medios artísticos de consumo masivo como el teatro, la música, el cine y especialmente los medios de comunicación como la prensa escrita, la televisión y la radio, estos son absorbidos en gran medida por los intereses del establecimiento político de turno, apoyados por una elite conservadora que acepta la mediocridad y el estancamiento cultural a cambio de cierta « tranquilidad y control dentro en sus dominios de influencia » Abortando toda posibilidad de que surjan movimientos culturales no deseados o incómodos de carácter popular, especialmente los que puedan tener un perfil crítico o insurgente..
Producciones solidarias a los intereses del establecimiento político.
Si observamos las últimas tendencias del marketing en las producciones masivas para la televisión, descubriremos con pena los programas de tipo « sopa documental » al estilo « Big Brother » o « Millonarios » donde no solo se denigra a los ingenuos actores de los mismos si no también al anestesiado público que se transforma en una especie de « voyeur » quien vive la vida íntima de los demás a través de un aparato de televisión.
Public Performance, el arte y la política.
El fenómeno de ser constantemente un elemento de trasgresión, típico de los ambientes artísticos de vanguardia no establecida, caracteriza el Performance como un medio de expresión independiente.
Esta actividad artística es un medio excepcional para llegar a todo tipo de público y se ha sabido utilizar para expresar lo que no se puede expresar por otros medios de difusión, con resultados detonantes a nivel político y social, desde los tiempos de la guerra de Vietnam hasta nuestros días, el Public Performance ha servido para romper con el silencio del miedo, la ignorancia o la anestesia social en el mundo entero, creando vias de analisis y canales de expresión en busca de soluciones a problemas reales.
Cabe destacar también ciertos grupos de resistencia y protesta popular, concientes o no de la forma de expresión artística, han llevado a cabo Public Performances como parte de sus estrategias de protesta, el caso de las manifestaciones llevadas a cabo por las Madres de Plaza de Mayo, quienes consiguieron desenmascarar a nivel internacional el genocidio y la tortura del gobierno de facto de la guerra sucia en Argentina, se pueden definir con todo
el respeto que merecen dentro de la actividad de Public Performance o las acciones de Lavados de Banderas Peruanas con jabón Bolívar en la Plaza de Armas de Lima, Perú y otras ciudades peruanas con el posterior colgado y secado de las mismas, para protestar contra la corrupción del gobierno en los tiempos de Fujimori: quizás hayan sido las performances políticas más multitudinarias hasta ahora conocidas.
El Performance y el compromiso del cambio.
Mediante éste fenómeno de comunicación podemos expresar y recrear nuestras ideas y nuestras esperanzas de humanizar la situación sociopolítica que nos limita , protestar contra las opresiones del establecimiento político, las injusticias y la fragilidad del valor que se le da a la vida humana en nuestros días, donde se han suplantado los dioses por un único dios todopoderoso llamado mercado.
Ya hay mucha gente que cansada de vivir una vida donde sólo tiene valor el poder, la fama y el dinero, se pregunta dónde encontrar algo diferente, expresar su descontento es talvez la forma de encontrar otros que piensen igual y con ellos se pueda discutir alternativas diferentes, modelos más humanos de convivencia.
Para hacer crecer la propuesta es indispensable crear estrategias. La Performance es una de las que mejor resultados ha dado y la que se ha mantenido fuera de las tentaciones que suelen brindar los ministerios de cultura a la hora de posibles aprietos. La Public Performance sólo tiene compromisos con la expresión, con el deseo del artista de « poder llegar » con su mensaje, de ponerlo en conocimiento público, de denunciar lo silenciado.
El performance es un puente directo del artista al auditorio, un puente sin censuras o arreglos de conveniencia.
Es muy importante crear nuevos espacios de expresión donde se pueda comunicar lo que no desean comunicar los medios que actúan empujados por intereses preestablecidos.
Esta actividad estimula el foro de discusión y abre una ventana de posibilidades nuevas de expresión.
Concientes del mundo en que vivimos, donde la irracionalidad de la lujuria consumista ríe idiota frente al desgarrador espectáculo del hambre y de las guerras, no es tiempo de crear historias bonitas ni cuentos rosados, no es necesario tampoco que todo el mundo esté de acuerdo con el mensaje ni producir algo que se venda...., interesa sí, quebrar con la indiferencia y crear puntos de partida hacia el intercambio de ideas, pluralizando puntos de vista y construyendo puentes humanos para soluciones humanas, dejando atrás en el pasado la mezquindad y el interés del negocio y la conveniencia
